Matières et intentions : Dancing Pigeons - Ritalin


Dancing Pigeons - Ritalin from Blink on Vimeo.
Dirigé par Thomas Mankovsky

Naruto vs Lee in real life, ou l'art de la référence

Je suppose que beaucoup d'entre vous connaissent Naruto, qui domine actuellement le marché du manga.


« Dreamers Fight » (première partie) est un court métrage en live-action de 12 minutes sur l’univers du manga culte Naruto Shippuden. Réalisé en amateur par l’équipe de ThousandPoundsAction, ce court métrage est assez fidèle à la série et les chorégraphies de combats sont très bien exécutées.

 

Mais le plus impressionnant reste le fait que cette équipe de passionnés a su retranscrire l'atmosphère du manga sous forme de film, alors que l'original est un dessin animé. Les auteurs ont su trouver comment rendre une "copie" tout aussi intéressante (sinon plus) que la version originale.

Ce qui m'amène à aborder le thème de la référence à une œuvre antérieure. Le mot "référence" correspond à une information (ou un élément) qui sert de guide (de repère) pour une autre. En l’occurrence, l'équipe de ThousandPoundsAction a su mettre au service de l’œuvre originale ses compétences en matière de réalisation cinématographique et de chorégraphie. C'est grâce a ces atouts que leur production gagne en originalité, et ce sont leurs compétences qui sont misent en avant grâce à l’œuvre de Masashi Kishimoto.

Nous pourrions allez beaucoup plus loin sur ce thème, et le transposer à beaucoup de réalisations artistiques. Sachez simplement que Naruto lui-même (le manga) fait référence à l’œuvre de Akira Toriyama, Dragon Ball. En effet, il est troublant de constater que sur le simple thème des couleurs, les deux productions proposent des similitudes :

(Vous observerez que les couleurs orange et bleu, qui sont complémentaires, sont ici utilisées pour des personnages qui sont à la fois amis et ennemis)

Ce qui m'amène à la conclusion suivante : si les thèmes se répètent, il est bon de connaitre leurs origines

C'est entre autre à cela que sert le fait d'être cultivé : on saura relever ce qui est nouveau de ce qui est copié. Aujourd'hui, comme l'écrit Daniel Pennac, on cherche à "reconnaitre plutôt que regarder". Dans son contexte, il s'agissait d'une remarque sur le fait qu'on ne prends plus beaucoup de temps à observer ce qui est sous nos yeux, avides d'immédiateté. Comment comprendre ce qui nous entoure si on ignore le simple fait d'y réfléchir ?

C'est aussi ce que cherchent à nous apprendre tous les artistes qui font références à notre passé : actualiser nos connaissances, c'est nous permettre de mieux anticiper notre avenir. D’où l'intérêt de prendre du temps, au présent, de s'informer et d'être curieux. 

Pour illustrer, un rapide aperçu d'une œuvre photographique d'Irina Werning, back to the future, qui met en perspective des vieux clichés d'enfants avec des photos de ces même personnes, beaucoup plus tard, mis en scène de la même manière.

Ato 1992 & 2010 Buenos Aires 


Ian 1983 & 2010 London 


Negra 1980 & 2010 Buenos Aires 


Morita Sisters 1979 & 2010 Buenos Aires 
 
 
 



Lost in Motion

Lost in Motion est la nouvelle vidéo proposée pour “National Ballet of Canada” par Krystal Levy Pictures. Réalisée par Ben Shirinian, cette création permet de mettre en avant la chorégraphie et la performance du danseur Guillaume Côté.



Lost in Motion from Krystal Levy Pictures on Vimeo.

Source : http://www.fubiz.net/2012/04/30/lost-in-motion/

Bref, j'ai fait un dessin

Veuillez installer Flash Player pour lire la vidéo

Bref, le programme court de Canal+, porte son épisode du 01.05 sur le décryptage d'un dessin d'enfant. De quoi comprendre qu'une production, quelle qu'elle soit, à toujours quelque chose à raconter.

le site de Bref.: http://www.canalplus.fr/c-divertissement/pid3848-c-bref.html

Hifana - Wamono


Hifana est un duo de breakbeat japonais qui signifie "les vents du Sud" dans le dialecte d'Okinawa (une île du Japon) formé en1998 à Tokyo, la capitale. Leur spécificité est d'utiliser des machines keizo et des sons issus de la musique traditionnelle de leur pays.

Dans le clip "WAMONO", la combinaison entre l’esthétique manga et les clins d’œil aux clichés artistiques du Japon est évident. On y retrouve le moine Zen qui indique la voie à suivre, les sirènes aux visages de Geisha ou encore la célèbre "Grande vague de Kanagawa" de Hokusai Katsushika (1760 - 1849) réalisée en 1830.


Cette estampe est l'œuvre la plus connue de Hokusai et la première de sa fameuse série « Trente-six vues du mont Fuji », dans laquelle l'utilisation du bleu de Prusse renouvelait le langage de l'estampe japonaise. La composition de La Vague, synthèse de l'estampe japonaise traditionnelle et de la perspective occidentale, lui valut un succès immédiat au Japon, puis en Europe, où elle fut une des sources d'inspiration des Impressionnistes (auquel Van Gogh à appartenu).

( Source : Wikipédia )


Tim Burton expose à Paris


Timothy Walter Burton, dit Tim Burton, est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 25 août 1958 à Burbank en Californie. Maître du fantastique fortement influencé par Edgar Allan Poe, excellent conteur et graphiste d'exception, on lui doit notamment Beetlejuice, Batman, Edward aux mains d’argent, Charlie et la Chocolaterie, Big Fish et Sweeney Todd : Le Diabolique Barbier de Fleet Street. Il a également rédigé les scénarios de L'Étrange Noël de monsieur Jack et des Noces funèbres, deux films d’animation réalisés avec des marionnettes évoluant dans des décors réels.


Premier court métrage de Tim Burton (1982), "Vincent" est un petit chef-d’œuvre de 5 minutes, tourné en image par image (technique du stop-motion).

Actuellement, une exposition à la cinémathèque française située à Paris propose une exposition des travaux de Tim Burton jusque début Août. C'est une occasion unique de découvrir ses talents de dessinateur, peintre, vidéaste, photographe, inventeur de sculpture bigarrées et stupéfiantes tout ayant la possibilité de revoir tous ses films. 


Pour l'occasion, l'artiste a même réalisé une petite bande annonce pour vous inviter à venir voir l'expo. Vous trouverez sur ce LIEN une présentation détaillée de ce que vous pourriez aller voir.


Son cinéma se caractérise par des histoires mettant en scène des personnages marginaux et des êtres hors-normes confrontés à la méchanceté du monde réel. On y décèle également une grande influence du cinéma fantastique, du cinéma expressionniste allemand ainsi que des films de la Hammer Film Productions. Il fait partie des cinéastes qui parviennent à concilier succès critique et commercial. Il a été décoré de l'insigne de chevalier et d'officier de l'ordre national des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand en mars 2010. Il a été le président du jury du Festival de Cannes en mai 2010.